二十世化纪尤其是世纪未，中国画经历了前所未有的震荡和变革，东西方化的冲撞，社会文化心理意识的变迁，使得传统意义上的程式规范逐步瓦解，渐失其唯一性。只要不带偏见的回顾美术史，我们便会发现，百年中国画史便是新水墨画的生成，发展，变异的历史。从这一角度去审视百年中国画，一个符合逻辑的现象便浮现在我们面前——传统正在远去，新语言与新空间在创造之中。而且，新的比旧的更具有生命活力，更具一种充满激情的美感与魅力。一个不争的事实是，新水墨画更贴近当代人的精神需求，更能表现当代人的情绪与感觉。

　　青年画家陈枫致力于水墨语言的探索与新空间的营造，使他的作品给人耳目一新之感。陈枫作品多是一种对现象世界体验与感受的结果，并表明一种致力于对水墨形态转换的努力，尝试以色墨互融，平面化与符号化的新艺术观，建立一种全新的形式美感。陈枫对生活现实的感受出发，他把自己感觉与体验，领悟转换为一种新的语言表达方式，这种方式表现为对传统中国画笔墨的疏离与蜕变，甚至是一种极为强烈的扬弃，使他的作品渐从传统转变为现代，写实到写意，具象到意象，并把西方绘画的色彩，光影等理念注入画面，营造出一种充满阳光的灿烂气息与氛围。

　　自本世纪初，林风眠等水墨大师把彩墨画种带入中国坛以来，一块崭新的艺术空间便开启了帷幕。百年来，几代新老画家共同致力于在这块土地上辛勤耕耘，为中国画的丰富性与革命性带来了蓬勃生机。多种可能性与多向思维方式，打破了旧文人津津乐道的“游戏笔墨”方式与“逸笔草草”的陈腐烂调，为中国画走向未来，融入世界文化潮流做出了巨大贡献。

　　陈枫接续了前辈们的艺术变革精神，他直接面对新的生活现实，以自己的眼光看世界，以自己的语言抒发自身情怀，尤其是以自己的表现方式去折射出伟大时代的精神气息。为此，他首先对传统笔墨程式进行了颠覆与解构，把孤芳自赏的线条，点，墨等进行分离，剥离了其中旧文人无病呻吟的把玩和无聊的炫耀与闲适，进行了去偽存真，删繁就简的笔墨剖析，摒弃了故弄玄虚的语言形式，把在现实生活中撷取的充满激情的点，线，色，墨等语言形式，以一种率直，本质与对象化的方式，锤炼为符号，使之直接表达当代人的情感。这样，作品的构成，符号，语言，图式在节奏，韵律乃至内在蕴含方面都与当代人的精神需求获得了贴近与亲和感。  

　　不可否认的是，在对传统中国画的大胆颠覆与解构中获得了创作动力的陈枫作品，确实洋溢着一种现代诗情，令人产生精神上的愉悦。譬如《雅室华章》中，以蓝红两色所表现的瓶花，为画面平添了温暖，灿烂与辉煌的气氛，使作品洋溢着一种现代激情，线条的强弱对比，块面的构成关系，黑白空间的分割，使彩墨语言呈现出前所未有的响亮与鲜活之气，而现实生活的朝气与时代变革的信息自然被折射出来，让人领悟到一种全新的时代气息与充满激情的生命力。

　　《雅室华章》这样的作品，全然摆脱了传统中国画中“案头清供”一类的绘画套路，代以彩墨构成的新语言，并以率意的点，线及现代意味的构成关系与从生活中提炼的符号，意象等，组合为新的绘画空间，给人以别具一格的美感享受与魅力领略。《宫廷寂寞》同样是室内瓶花一类样式，由于画家注重自身来自生活现实中的直接感受，其创造灵感与动力源于一种真实的生命体验，并着意于物质与精神的置换，形而下向形而上的提升，使物象更具有心象的特点。看似随意的几笔勾勒，看似不经意的点染，看似轻松的符号配置与叠加，却传递出盎然的生活气息，却是一首嘹亮的新生活颂歌。

　　《国色奇葩千代赏》，《春酣图》，《天香盛开不染尘》等传统系列或泼辣奇峭或散淡清新，或意趣丰幽，意境深远。形被简化到极至，神则在一种隐约，飘逸之浮现出来。一派阳光灿烂生机盎然，让人体味到一种积极向上，朝气勃发的生命活力，如一曲用生命欢歌出的清丽乐意，感染着观者。他以皴，擦，点，染，拖，甩等到手法并用。如初升的旭日绚丽夺目，再加以白色的小鸟在树丛中轻盈穿梭，婀娜多姿，线条流畅，疏密有致，富有节奏，仿佛一曲春的旋律正在奏响……….传达给人们的是一种欣欣向荣的精神感召和赏心悦目的审美享受。
      青年画家陈枫以其睿智，勇气，胆略与才华，在创造之路上扎实前进，并以前瞻的方式营造着自己的艺术世界。我们在他的作品中，已经看到一种令人鼓舞的生机与活力。陈枫是九十年代涌现出来的优秀青年画家，他所处的时代和所受的教育，为他今后成长铺了一条光明之路。衷心希望他继续保持自己的优势，取得更大的成功。

注：本文作者徐恩存为《中国美术》主编、著名美术评论家。